


KANDINSKY
L'ODYSSEE DE L'ABSTRAIT
Cette exposition immersive se déploie en deux temps, marqués par l’émergence décisive de l’abstraction chez Kandinsky. La première partie, encore figurative, retrace ses voyages, ses souvenirs et le folklore russe qui nourrissent ses débuts. L’animation révèle des œuvres empreintes d’impressionnisme, de fauvisme onirique et de touches pointillistes, où se révèle son imaginaire mythique.
La seconde partie adopte une approche plus expérimentale, mettant en lumière la dynamique du mouvement et du rythme visuel à travers une exploration synesthésique des formes et de la couleur en musique. Dans cette effervescence chromatique, le parcours présente les œuvres emblématiques de sa modernité - Composition VIII (1923), Jaune, rouge, bleu (1925) - jusqu’à ses dernières créations biomorphiques.
Portée par une bande‑son allant de Wagner à David Bowie, la peinture s’affranchit progressivement de la représentation pour puiser dans l’intériorité du peintre. Cette exposition est un voyage dans le cosmos intérieur de Kandinsky, invitant à perdre ses repères pour atteindre une osmose finale, abstraite et libérée dans l'univers du peintre.
This immersive exhibition unfolds in two movements, marked by the decisive emergence of abstraction in Kandinsky’s work. The first, still figurative, retraces his travels, memories, and the Russian folklore that shaped his early creations. Animation reveals works infused with impressionism, dreamlike fauvism, and pointillist touches, where his mythical imagination begins to take form.
The second movement adopts a more experimental approach, highlighting the dynamics of visual rhythm and motion through a synesthetic exploration of form and colour in music. In this chromatic effervescence, the exhibition presents the emblematic works of his modern period - Composition VIII (1923), Yellow, Red, Blue (1925) - leading up to his final biomorphic creations.
Supported by a soundtrack ranging from Wagner to David Bowie, Kandinsky’s painting gradually frees itself from representation to draw from inner experience. This exhibition becomes a journey into the artist’s inner cosmos, inviting visitors to let go of familiar landmarks and reach a final state of abstract, liberated harmony within his universe.
Direction artistique : Virginie Martin Mise en scène et animation : Cutback
Supervision musicale et mixage : Cutback Production : Culturespaces Studio ®
Crédits Photographiques : © Culturespaces / Eric Spiller
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