Cette exposition immersive plonge le visiteur dans l’univers de Piet Mondrian, dont les célèbres quadrillages aux couleurs primaires ont marqué l’histoire de l’art et influencé la culture pop.

Derrière le minimalisme apparent de ses oeuvres, le parcours met en lumière comment Mondrian s’affranchit du figuratif pour inventer son esthétique façonnées par ses voyages et les bouleversements du début du XXᵉ siècle. Ici, les œuvres se composent et vibrent en musique : de la lumière des paysages linéaires de son hollande natale, des intérieurs parisiens qu'il transforme en laboratoire de formes et de couleurs, jusqu'aux lignes verticales des gratte‑ciel new‑yorkais. 

Divisée en cinq chapitres, l’expérience révèle les grandes étapes de cette transformation : les contrastes des crépuscules hollandais, l’éclat de la couleur et l'abandon du vert, la rigueur du trait, l’équilibre des surfaces et l’énergie vibrante de New York. Chaque période se défait du superflu, en quête de « beauté générale ».

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This immersive exhibition invites visitors into the world of Piet Mondrian, whose iconic grids and primary colours have shaped art history and influenced pop culture.

Behind the apparent minimalism of his artworks, the exhibition highlights how Mondrian moved away from figuration to develop an aesthetic shaped by his travels and the upheavals of the early 20th century. Here, his compositions unfold and vibrate to music: from the light of the linear landscapes of his native Holland, to the Parisian interiors he transformed into laboratories of forms and colours, and finally to the vertical lines of New York’s skyscrapers.

Structured into five chapters, the experience reveals the key stages of this transformation: the contrasts of Dutch twilight, the brilliance of colour and the abandonment of green, the discipline of the line, the balance of surfaces, and the vibrant energy of New York. Each period sheds the superfluous, in pursuit of a “general beauty.”